Programação do Festivale agita a quarta-feira em São José

O Festivale (Festival Nacional de Teatro do Vale do Paraíba) chega ao terceiro dia com uma programação teatral diversificada que promete agitar a quarta-feira (20) de feriado em São José dos Campos.

Tem teatro para bebês, teatro de sombras, épico, tragicomédia e contemporâneo.

O Festivale é realizado pela Prefeitura de São José dos Campos e pela Fundação Cultural Cassiano Ricardo.

As apresentações são gratuitas e os ingressos são solidários, sendo um pacote de farinha de trigo ou fubá. As reservas devem ser feitas antecipadamente, no site. Confira a programação completa abaixo.

Inscrições

O Festivale recebeu a inscrição de 179 espetáculos de todo o país. Desse total, foram selecionadas 20 peças de diferentes gêneros. Também desembarcam na cidade espetáculos convidados.

Dos selecionados, são oito espetáculos de São José, oito de outras cidades paulistas e quatro de diferentes estados.

As propostas selecionadas, além de São José dos Campos, são de Taubaté (SP), Pindamonhangaba (SP), São Paulo (SP), Ribeirão Preto (SP), Santa Bárbara d’Oeste (SP), Manaus (AM), Belo Horizonte (MG), Itajaí (SC) e Florianópolis (SC).

Sob a responsabilidade de ser um dos mais importantes festivais de teatro, o Festivale contribui para o fortalecimento da criação, produção artística e a integração e o intercâmbio entre os grupos teatrais, sem contar com o estímulo à economia criativa, que movimenta técnicos operadores de luz e som, figurinista, costureira, cenógrafo, entre vários outros profissionais.

20/11 – QUARTA-FEIRA

CET– Bach, Bebês e Beatles – Cia Prana de Teatro – São Paulo/SP – 11 hs

Classificação Indicativa: Livre
Gênero: Teatro para bebês e pais
Duração: 60 minutos

A peça combina atuação afetiva, animação de bonecos e música, misturando canções dos Beatles em português com obras de Bach. A performance é acompanhada por instrumentos como violino, flautas e piano, criando uma atmosfera acolhedora em tons de âmbar e azul.

FICHA TÉCNICA

Direção Cênica: Vanessa Valente
Direção Musical: Marcel d’Olive
Elenco: Marcel d’Olive (violino, piano) Vanessa Valente (poemas falados, orgue de barbarie, bonecos) Veronique Lima (flautas, piano, mini-metalofone)
Texto e roteiro: Vanessa Valente
Trilha sonora e pesquisa musical: Marcel d’Olive
Adereços: Prana Teatro
Figurinos: Prana Teatro
Iluminação: Prana
Teatro Produção: Prana Teatro

IGREJA SÃO BENEDITO - Sombrafica – Cia. Quase Cinema – Taubaté/SP – 19 hs

Inspirado no universo da diáspora e no poema "Navio Negreiro”, de Castro Alves, a história é baseada em uma pesquisa onde a dança, ritmo e imagem constroem uma narrativa que revela o protagonismo da cultura afro na formação do povo brasileiro.

Classificação Indicativa: Livre

Gênero: Teatro de sombras

Duração: 40 minutos

FICHA TÉCNICA

Direção e dramaturgia: Silvia Godoy, Ronaldo Robles

Elenco: Mano Bap, Ronaldo Robles, Silvia Godoy

Cenários e silhuetas: Ronaldo Robles

Direção musical e trilha sonora: Mano Bap

Consultoria diaspórica: Eugenio Lima

Projeto de luz: Silvia Godoy

Figurino: Silvia Godoy, Soraya Barreto

Coreógrafo: Soraya Barreto

Designer: Guilherme Moreira

Documentação: Wagner Silva

Produção: Cia Quase Cinema

CINE SANTANA – Pérsia - Sobrevento (adulto animação/Proac) – 19 e 21hs

Em um cenário com apenas uma árvore seca, a dramaturgia conta histórias de iranianos que precisaram deixar seu país e encontraram no Brasil um novo lar. Como aves, eles atravessam continentes em busca de novas paisagens, confessam seus medos, sonhos e aflições, em palavras ditas e cantadas.

FICHA TÉCNICA

Criação: Grupo Sobrevento

Direção: Sandra Vargas e Luiz André Cherubini

Dramaturgia: Sandra Vargas

Canção "Fez-se Água”: Daniel Viana

Elenco: Sandra Vargas, Luiz André Cherubini, Maurício Santana, Thais Pimpão, Liana Yuri e Daniel Viana

Iluminação: Renato Machado

Figurino: João Pimenta, Danielle Kina, Neide Brito, Noel Alves e Magna

Almeida Neto, Marcia Almeida

Cenografia: Luiz André Cherubini e Mandy

Cenotecnia: Agnaldo Souza e Mandy

Adereços: Sueli Andrade e Liana Yuri

Letras e Adaptação das canções: Luiz André Cherubini

Direção Musical: William Guedes

Supervisão Música Persa: Arash Azadeh

Orientação Tambur: Elnaz Mafakheri

Orientação de sorna e dozaleh: Ehsan Abdipour e Kaveh Savarian

Orientação Viola: Márcio de Camillo

Técnico de Som: Agnaldo Souza

Técnico de Iluminação: Marcelo Amaral

Registro em vídeo dos ensaios: Milena Moura

Vídeo: Icarus Filmes

Fotos: Marco Aurélio Olímpio

Produção local: Ricardo Salem

TEATRO DAILOR VARELA – Em Veneza, Em Verona, Em Vazio Algum - NAC – São José dos Campos - 20h

Classificação Indicativa: 14 anos
Gênero: Épico
Duração: 70 minutos

Em uma jornada metalinguística, três elementos dramatúrgicos adentram as obras de Shakespeare, buscando desvendar os segredos que os clássicos podem revelar. Uma viagem através dos territórios de "O Mercador de Veneza", "Romeu e Julieta" e "Hamlet", onde essas figuras se deparam com dilemas de justiça, amor e loucura, refletindo sobre seu próprio papel no teatro.

FICHA TÉCNICA

Direção: Roberval Rodolfo

Roteiro Dramatúrgico: Marília Eira, David Nery e Ronaldo Mends a partir das colaborações do Grupo nos exercícios práticos.

Elenco: Carlos Cleber / David Nery / Francine Corte / Lisa Bittar / Marcelo Macrina / Mari Ribeiro / Sônia Leite / Yanca Gomes / Lidi Manicardi / Juliana Ruiz / Marília Eira / Giseli Gomes / Ronaldo Mends.

Trilha Sonora: Letras – David Nery

Figurino: Criação – Roberval Rodolfo

Adereços: Roberval Rodolfo

Iluminação: Feu de Andrade e Roberval Rodolfo

Técnicos: Feu de Andrade e Felipe Fênix

Cenografia: Roberval Rodolfo

Mediação Cultural: Jean Fábio

Orientadores de Público: Carolina Paz e Naiara Leonor

Estagiária: Luana Donda

Orientadora Interina de Artes Cênicas: Pâmela Maroto

Realização: NAC – SESI SJCampos

TEATRO MUNICIPAL – ¡Cerrado! – Grupo Pano – São Paulo/SP – 20h30 hs

Classificação Indicativa: maior 16 anos
Gênero: Tragicomédia
Duração: 135 minutos

San Pablo del Desierto é uma cidade fictícia fundada sobre um abismo oculto pelos colonizadores, que ignoraram o que as montanhas originais sabiam ser essencial. A cidade reflete vícios, virtudes e uma constante contradição, marcada pela influência da civilização colonial.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Amanda Quintero, Cecília Barros, Ian Noppeney, Rafael Érnica, Alice Guêga, Bernardo Bibancos, Henrique Reis, Juliano Veríssimo, Barroso e Gabriela Sugui.
Diretor e dramaturgo: Caio Silviano.

Direção Musical: Marco França.
Direção de Arte: Cecília Barros.
Iluminador: Lui Seixas.
Máscaras: Rafael Érnica e Caio Silviano.
Composições: Caio Silviano, Barroso Eus e Bernardo Bibancos.
Cenotécnico: Pity Santana.
Aderecista: Zé Valdir Albuquerque e Amanda Quintero.
Orientação de manipulação de bonecos: Marcela Arce.
Aprendiz: Marcela Lívier.
Apoio de Palco: Isabela Lourenço| Lou e Marcela Lívier.
Direção de Produção e produção executiva: Isadora Petrin (PiTô Produções).
Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes.
Equipe de vídeo: Pedro Morales, Luiz Felipe Aranha, Rodrigo Nelli
Foto: Leekyung Kim
Apoio: Turma do Bem.
Realização: Grupo Pano, Cooperativa Paulista de Teatro, 18ª edição Prêmio Zé Renato e Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo

CET – violento. – Grupo: Preto Amparo, Alexandre de Sena, Grazi Medrado e Pablo Bernardo – Belo Horizonte/MG – 22 hs

violento. adjetivo. 1. que ocorre com uma força extrema ou uma enorme intensidade. 2. em que se emprega força bruta; brutal, feroz. 3. que possui grande força, grande poder de ataque ou de destruição. 4. falta de moderação, excessivamente enfático; veemente.

Classificação Indicativa: 16 anos

Gênero: Contemporâneo

Duração: 50 minutos

FICHA TÉCNICA

Atuação: Preto Amparo

Direção: Alexandre de Sena

Dramaturgia: Alexandre de Sena e Preto Amparo

Preparação Corporal: Wallison Culu/Cia Fusion De Danças Urbanas

Trilha Sonora: Alexandre de Sena e Preto Amparo

Assessoria Trilha Sonora: Barulhista

Ilustração: Cata Preta

Registro em Foto e Vídeo: Pablo Bernardo

Produção: Grazi Medrado

Centro Cultural Clemente Gomes - Oficina: Corpo Ressonante, com Sheila Faermann - das 10h às 13h e das 14h às 17h

O objetivo da oficina Corpo Ressonante é instrumentalizar atores com as técnicas aprendidas e aplicadas por mim durante meu período no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) de Antunes Filho. A palavra "ressonante" se dá ao fato de que a técnica vocal da ressonância é um grande diferencial deste método e que auxilia o ator a compor vozes das mais variadas, sem prejudicar seu aparelho fisiológico. A palavra "corpo" é devida ao peso que a preparação corporal tem, através do "sistema L" e corpo neutro.

Vagas disponíveis: 30
Classificação Indicativa: 16 anos
Inscrições: https://forms.gle/sXuzRkzHQZF69tou8

Público Alvo: atores com experiência prévia: estudantes, amadores ou profissionais

Sobre a orientadora

Como diretora teatral estreou profissionalmente em 2015 com a performance de dança-teatro "Desenha-me” de Mariana da Gama Pinto, apresentada em Museus e Festivais - projeto que culminou no lançamento de um livro sobre modelo vivo. Teve experiência como produtora cultural na Cia Tugudum de Campinas – SP e Visarte Produtora Jr. do Instituto de Artes da UNICAMP, Campinas – SP.